如何做剧情设计的问题可以在《编剧:步步为营(重订本)》中得到解答，此书详尽地教授了剧本写作格式，并且还额外传授了易学易用的思路管理方法。但那方法仅适用于剧本创作，在游戏策划方面不如思维导图好使。
经典书摘：
无论你做得多么易上手，你的玩家中总会有一些人不明白游戏怎么玩，但是你不能迎合水平最低的那部分人——《策划：步步为营》，10章4节，“信任你的玩家”。
《你的剧本逊毙了!:100个化腐朽为神奇的对策》是一本吐槽书。我一直没有睡觉直到把整本书看完。其中有很多犀利的论点完全适用于游戏设计领域。看到入迷时拍桌怒赞，感觉就像有个愤怒的导师在指着我的鼻子不停地骂，弥补了本屌丝没上过大学的遗憾。
经典书摘：
如果因为前七部卡牌游戏都狠赚了一笔，所以你也要做一部卡牌游戏，那从一开始你做游戏的目的就是错的--（美）William M.Akers
《救猫咪:电影编剧宝典》中讲述了很多故事创作方面的实用技法，并且对故事类型有着独到的见解。这本书并没有给我提供多少游戏策划的经验点，但是却为我解答了积攒下来的很多故事创作方面的疑问。比如有关“金羊毛”类型影片的观点帮我理清了《海贼王》的剧情结构，有关“麻烦家伙”类型影片的观点帮我理清了美剧《Heros》的剧情结构。多主角长篇剧情的结构设计是一个大难题，结合这本书中的观点我认为将“金羊毛”或者“麻烦家伙”作为主线剧情，可以为主角们的提供一个共同目标，以便于剧情的交汇。我认为《冰与火之歌》很有可能会是用“麻烦家伙”来收尾。
《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，看了这本书，我感受到了剧烈的悔恨。十年前，在课堂上写小说被没收后，语文老师曾向我推荐这本书。但我却因它名字太SB而没买。如果当时我看了这本书，如今这世上就会少一个屌丝程序员&屌丝策划，多一个以写故事为业的人。虽然如今剧作方面的经验值对我来说已经失去了实际意义，但我依然从这本书中得到了大量的策划方面的领悟。
经典书摘：
经验丰富的策划决不会相信所谓创意，你的所谓创意通常只是你从头顶上摘取的第一个想法。
不要因为投资界的朋友认为某一游戏题材具有重大的融资意义，你就去做它。不要因为你认为某一游戏题材会在GDC中得到独立游戏的奖项，你就去做它。真心实意地选择你的类型，因为在想要做游戏的所有原因中，唯一一个能够时时刻刻为我们提供养分的，就是对作品本身的爱——（美）罗伯特麦基
《21天搞定电影剧本》，是一本纯粹且略显过时的编剧书。买他是因为这本书在《救猫咪》和《你的剧本逊毙了》中都被提及。如果是编剧的话应该能从这本书中获益，但作为一个游戏策划就得不到什么了。
《作家之旅:源自神话的写作要义(第3版)》，这本书对《千面英雄》进行了实用性的剖析。《千面英雄》中最重要的组成部分就是大名鼎鼎的“英雄之旅”。这本书中的理论或许对剧情向的单机游戏的设计很有帮助，至少陈星汉的《旅人》是与“英雄之旅”有着很高的重合度的。我还没怎么看，不做评论。
经典书摘：
在剪辑室获得的另一个收获是进一步认识到了焦点的重要性。我意识到，注意力是当今这个世界上最稀缺的东西，如果玩家花两小时玩你的游戏，他会付出很多的注意力。一部游戏里注意力的焦点是有限的，你从结构里拿出越多的东西，就会有越多的焦点留给剩下的部分——《策划之旅》第二版序言
同为消费性艺术品的设计者，游戏策划与影视编剧，招式不同，但心法相通。影视编剧的理论绝大多数可以用到游戏策划里。如果具备一定的剧作基础，能够在编剧方面的书中分得清招式和心法，就能借他山之石。
文案日常工作描述：
游戏世界观阐述，游戏剧情编写，任务对话，其它描述。虽然不是所有的玩家都会去观注剧情或者任务本身，但是做为游戏不可缺失的一部分，它所具有的隐性价值和扩展价值却是不容小视的。
人物描述：（主角，NPC等）
林冲看那人时，头戴深檐暖帽，身穿貂鼠皮袄，脚着一双獐皮穿靴，身材长大，相貌魁宏，支拳骨脸，三叉黄髯，只把头来仰着看雪。
头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。
吕布手持方天画戟，戴三叉束发紫金冠，体挂西川红绵百花袍，身披兽面吞头连环铠，腰系勒甲玲珑狮蛮带，背后扎八背护旗，威风凛凛。
怪物描写：
这些基本都是用各种表现手法一一呈现的，来源于，现实世界，概念小说描写，抽象，参考图等等。
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针对美术人员。
动作描写：
攻击的概念：
攻击：进攻打击，恶意指摘，犹碰击。
攻击行为：心理生物学能力的一种形式，或者是先天性的，或者是由于受挫而引起的反应，或者国受挫而加强，表现为公开的破坏，打架，加痛苦于人，性暴行或者强行夺取，隐蔽的敌对态度，妄想占有或贪心。
攻击模式：
群体，抵近，人体。
攻击方式：
物理攻击：直接面对面的攻击方式，一般采用，直接伤害。或者武器本身带出的附加属性伤害。
魔法攻击：利用自然力量，咒印系，借助外力，或者自身的能力，心灵力量，神秘力量进行攻击。
元素攻击：土，水，火，雷，电，风，声波，毒。
攻击形式：
双手攻击：利用两手的交换，连续攻击。
单手攻击：利用身体的平衡，进行力的转换攻击。
徒手攻击：利用身体的灵活，或者身体的优势进行物理攻击。
法宝攻击：利用法宝的能力进行的攻击，
小弟攻击：指挥小弟进行攻击。
攻击招式：
一击式：攻击动作只有一个，起，攻，退。
连击式：连续攻击，注重攻击秩序。
旋转式：左右旋转，上下旋转。半旋转，扭转，跳转。
攻式：
1. 俯冲，仰攻，横撞，横劈，斜劈，压击等；
2. 扎、斩、撩、挂、劈、扫、挑、砍、按、带和缠头、裹脑等
3. 主要刀法和各种步法、身法、眼法，招式等。
4. 跃，进，跳，闪，冲，震，转，拍，甩。
攻击能量之间的转换：
重力势能：物体因为重力作用而拥有的能量
弹性势能：物体因为弹性形变而具有的能量
分子势能：分子间的相互作用力而产生的能量，分为斥力和引力。
电势能：利用电子的能量；
攻击的能量分析：动能，势能；
Ek=(1/2)×m×v^2
Ek表示动能，m为质量，v为速度
攻击类型：
以身体进行攻击，以武器进行的攻击，以身体某部分特殊技能进行攻击。
物理兵器：矛、锤、弓、弩、铳、鞭、锏、剑、链、挝、斧、钺并戈、戟、牌、棒与枪、扒。
化学兵器：扇，杖，符。
借助身体某个部分的优势进行攻击：
比如：脚，肚子，手臂，爪，嘴，尾巴，头，身体重力进行撞击。
投掷：火把，箭，飞镖。
身材高大的，利用重力优势，从上空往下劈砍;
身材矮小的，借助身体冲刺的速度，从下文往上挑刺。
身体中等的，利用武器进行攻击。
怪物分类（物理）：
人型：利用武器，招式进行的攻击行为。
鱼类：以嘴进行攻击，利用自己身体的灵活性，攻击结束后迅速撤离。
鸟类：利用翅膀，嘴。
兽类：利用力量，速度，身体能力进行攻击。有较强抗击打能力。
小物种类：以身体进行攻击，或者利用身体某部分特长进行攻击。利用身体灵活性。
机械类：以身体某个部位的长势进行攻击。进行机械运动。
怪物分类（魔法）：
人型：利用武器，招式进行的攻击行为。带有元素攻击行为。或者魔法攻击。
鱼类：以嘴进行攻击，利用自己身体的灵活性，攻击结束后迅速撤离。
鸟类：利用翅膀，嘴。
兽类：利用力量，速度，身体能力进行攻击。有较强抗击打能力。带有元素攻击行为。或者魔法攻击。
小物种类：或者利用身体某部分特长进行攻击，使用物品攻击。利用身体灵活性。
机械类：以身体某个部位的长势进行攻击。制造一些物质攻击。
特殊攻击：变形攻击。
针对：动作特效人员。
音乐场景描述：
－风格要求：
明净，幽雅，不带风沙尘土，清风中淡香微送，超然而优美的感觉。音乐主求悠扬动听，古典韵味重，要有道教出尘脱俗的感觉，但不能太细致，不要有小家碧玉的感觉，风格大气一些。个人以为，开始可用纯古筝入题，然后加入其它乐器效果，可多加入箫的配乐。
－场景描述：
山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。峨眉山上的蜀山剑派，蜀南竹海送风而来，山入云中，飘然若仙。
针对：音乐制作人员。
任务描述：
日常用语：
有些NPC，你只要点他，他就会说话的，可能与任务有关，也可能与任务无关：
与任务有关的：会提出一些线索：“听说在村西南方最近发现一个山洞，客官有空可以去瞧瞧，保证不虚此行。”
无任务：个性表现“如果给我一个足够大的铁锤，我就能改变月球的形状。”等等。
任务对话：
某强悍NPC：“喂，你点到我了，我很不高兴，这样吧，看在我们生活在同一片蓝天的份上，帮我去拿三份牛肉回来，记得一定要是新鲜的！”
“任务提示：新鲜牛肉可从野牛村，野牛身上获得。”
“时间限制：30分钟，从接取任务开始记时。”
玩家：
选项：
1.“好吧，傻大个，要不是为了奖励，才懒得理你！”
2.“你说什么，能再重复一次吗？”
3.“哼！白痴！~~”
未完成：
某强悍NPC：“牛是不会主动送牛肉给你的，还是要主动出击！”
完成：
某强悍NPC：“哈哈，这牛肉成色看起来不错，我家旺才今天有口福了。”
－－！！得到奖励。
针对：脚本或者任务策划。
副本的描述：
副本的描述不宜太长，只要交待清楚事情的基本脉络即可，可以是故事背景，历史。而整个副本中任务的设计，才是用来交待剧情的。（可以参看魔兽世界中的一些副本描述）
游戏情感设计：
难点在于，游戏的情感设计，如何能有效表达出每个人或者NPC的情感和个性。让每个NPC都能给予玩家留下一种不一样的感受，让他们感觉在这个世界与他们接触的NPC都是鲜活的，充满人性色彩的，智能化的。他们的性格或者粗犷，豪爽，谨慎，小气。他们说话的语气，或者强硬，温柔都是它们自身的性格体现。不过每个NPC的性格体现最好不要超过三个。太过复杂的性格描写必然会适得其反。
能让玩家感受到真实，产生一种融入感。这都是任务剧情设计要考虑的。
推荐书籍：《游戏情感设计》；
写作手法：
蒙太奇手法：
电影其实和游戏有很多共通之处，比如刚开始的电影，就像现在的泡菜游戏一样，看了前头就知道整个故事情节和结果了，然后慢慢的发展，观众的胃口变了，审美观也在不断发生着变化，电影业也在推阵出新，而蒙太奇的手法在拍电影的手法中是最长见，也是最富有创造性的。
而游戏中，如何在一个游戏的过程中加入更多元素，更多的不可预料性，以适应玩家日益成长与变化的游戏世界观，人生观。都是值得去探讨的问题。
这里放置一些蒙太奇的资料，希望不会太长，太啰嗦。
在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。
蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
等同式句型。就是在一个句子当中景别不变。
【蒙太奇段落的划分】-根据影视作品内容的自然段落来分段。
根据时间的转换来分段。
根据地点的转移来分段。
根据影视片的节奏来分段。
所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。
【蒙太奇转场】-就是镜头组接中的时空转换问题。连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。相似性转场。利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。
蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。
爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。
剧情设计在最小资源或者同一对白下发挥最大的组合作用，让玩家在不同顺序下反映不同结果。这就需要大的背景支撑，所以一个好的剧情策划，首先需要一个强大的世界观，能带给玩家无限的想像，能包容尽可能多的元素，同时要符合设定。还好在虚拟世界里，这并不是梦，时间空间的联接，各种物质能充分发挥他的能动性，具有各种特质，并赋予新的使命。
在游戏情感设计中，更多的是对白，通过对白来引导整个故事的主旨，并且尽可能的避免歧义的出现。让主线明确，贯穿始终。对此我现在有了不同看法，谁规定一定需要结局，游戏并不是电影，不需要为90分钟而匆匆辙止或者牺牲。人生的多彩更多的是体现在整个过程之中。可以用一个个故事来挂满整个世界，对玩家来说，每个故事都是开始，每个玩家的选择都是一种结果。而我们要做的仅仅是让每个结果都合理并且确切。
作为一个剧情者来说，最精彩的也许并不是对白，而是带给玩家的联想和启发。我们也许只需要给他们提供一种思路，就可以打开一个世界。玩家的世界，这不正是我们所需求的吗？当然这个过程是艰苦的，需要凝练的，而这正是我们工作的奥义。一切都应该顺理成章，而我们就像导演一样，完成我们的剧本。
一些个人观点：
文案策划，要求必须有较强的文字驾驭能力，能够表达出自己的意念，不管你走什么路线，用什么表达风格，适当的修饰语都是不可缺少的。如果游戏开发要求策划描述人物，动作，场景，音乐风格等，就需要很高的文学水平了。
当然，任务设计也是需要全局观的，特别是主线任务，从头至尾，每个环节，怎样充分利用已知地型怪物，创造一些情节，同时又能很好的符合故事的主线发展。都是需要去认真构想的。
这一部分没什么好说的，能不能写东西，靠的绝对是硬功夫。如果说你只会编写一些小笑话，无厘头的东西，那还是趁早加紧修炼吧。因为，文案也许从故事构架，副本描述，等，像上面描述的东西，不是所有的都要做，但是如果具备这样的实力，才能有更高的上升空间。
当然了，事实上，剧情策划的工作每个公司还是有很多不同的。
剧情策划也可能做以下一些事：
地图规划：比如整个世界各个场景的大体构造。推荐软件：FREEHAND,PS.
特效描述：技能攻击，动作特效等。
当然，文案还有很大一部分时间，是用来跟进工作的，与上面提到的各个部门的人进行沟通，以达到最终要求的效果。
如果要跟进美术工作，就有必要在日常多收集一些设计原画，各种风格的，因为，你不知道在哪个描述中会用到（美术大多是不看文字的）；了解一些基本的美术知识，比如什么法线贴图，渲染，材质，三角形等等。便以与美术进行沟通。
提高个人美术鉴赏能力。了解引擎的一些基础知识。
以上纯属个人观点，仅供参考。如有错误欢迎指正